En este artículo, exploraremos los fascinantes misterios y curiosidades que enigmáticamente rodean a La Mona Lisa, una de las obras de arte más importantes y reconocidas en la historia del arte universal. A pesar de que esta pintura ha sido objeto de estudio y análisis durante siglos, sigue dejando perplejos a los expertos y generando interrogantes que despiertan la curiosidad del público. Acompáñanos en este recorrido por 31 asombrosos detalles sobre La Mona Lisa.
- 1. Da Vinci nunca utilizó el nombre Mona Lisa para su obra
- 2. Mona es una vulgaridad en italiano
- 3. Se sabe poco sobre la modelo del retrato más célebre del arte universal
- 4. La Mona Lisa se casó por amor
- 5. La Gioconda creó seis hijos
- 6. Una de las hijas de La Gioconda provocó un escándalo en un convento
- 7. Del Giocondo fue aliado de los Medici
- 8. El retrato fue una ostentación familiar
- 9. El cuadro siguió la moda femenina española
- 10. Leonardo no recibió dinero por el retrato y nunca lo entregó
- 11. El paisaje de fondo es desconocido
- 12. La Mona Lisa fue repintada
- 13. Leonardo pintó más de una versión
- 14. La Mona Lisa de Elsworth es de Leonardo
- 15. Si fuera auténtica, el precio de La Mona Lisa de Elsworth sería escalofriante
- 16. Estuvo como cuadro decorativo en el dormitorio de Napoleón
- 17. Algunos historiadores creen que es un autorretrato de Leonardo
- 18. Su sala particular en el nuevo orden
- 19. No es un lienzo
- 20. Estuvo en Estados Unidos
- 21. Fue robada por un italiano en 1911
- 22. El robo de 1911 la hizo mundialmente famosa
- 23. Recibe cartas de amor y ha sido agredida varias veces
- 24. Su sonrisa ha sido objeto hasta de películas
- 25. Un médico sugirió que la modelo tenía el colesterol alto
- 26. El retrato fue recortado durante mucho tiempo
- 27. El retrato fue repintado
- 28. Las copias ayudan a visualizar cómo era La Mona Lisa
- 29. También tiene sus desnudos
- 30. Las cejas y pestañas desaparecieron
- 31. No hay unanimidad sobre la modelo
- Preguntas frecuentes
- Despedida
1. Da Vinci nunca utilizó el nombre Mona Lisa para su obra
Contrario a lo que muchos creen, no existe evidencia de que Leonardo haya utilizado el nombre Mona Lisa para referirse a su famoso retrato. Fue Giorgio Vasari, un arquitecto toscano y uno de los primeros historiadores de arte, quien acuñó el título de La Mona Lisa en su libro "Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos" publicado en 1550. Vasari recopiló datos, leyendas, anécdotas y curiosidades sobre los grandes artistas italianos, y fue él quien popularizó el nombre de Mona Lisa para esta obra maestra.
2. Mona es una vulgaridad en italiano
La modelo de La Mona Lisa, Lisa Gherardini, también conocida como Lisa del Giocondo, fue una noble florentina nacida el 15 de junio de 1479. Se casó a los 15 años con Francesco del Giocondo y comenzó a posar para el retrato cuando tenía aproximadamente 24 años. El término "mona" que precede el nombre de Lisa fue un tratamiento educado aplicado a las damas en la época, pero en italiano también es una palabra vulgar. Por esta razón, en italiano se le conoce como Mona Lisa, mientras que en inglés se utiliza el nombre completo.
3. Se sabe poco sobre la modelo del retrato más célebre del arte universal
Si bien la versión más aceptada es que la modelo de La Mona Lisa fue Lisa Gherardini, hay varios aspectos de su vida que aún se debaten. Lisa pertenecía a la familia Gherardini, una familia de la nobleza toscana. Se sabe que nació en Florencia y que se casó con Francesco del Giocondo, un mercader de seda y telas. Aunque los Gherardini pertenecían a la aristocracia, su posición económica no era extraordinaria, vivían cómodamente pero no con gran opulencia. Lisa fue la tercera esposa de su marido y tuvo cinco hijos.
4. La Mona Lisa se casó por amor
A diferencia de muchos matrimonios arreglados de la época, el matrimonio de Lisa Gherardini con Francesco del Giocondo se considera que fue por amor. Los Gherardini eran una familia aristocrática pero no especialmente rica, mientras que los Del Giocondo eran un poco más acomodados económicamente. A pesar de esto, Francesco y Lisa vivieron una vida acomodada pero no lujosa. Tuvieron una vida familiar tranquila y fueron padres de cinco hijos.
5. La Gioconda creó seis hijos
Francesco del Giocondo y Lisa Gherardini tuvieron una familia numerosa. Tuvieron cinco hijos, tres mujeres y dos hombres. Además, Francesco tenía un hijo de un matrimonio anterior llamado Bartolomeo. La pareja disfrutó de una vida familiar plena y crearon un hogar próspero en Florencia.
6. Una de las hijas de La Gioconda provocó un escándalo en un convento
Las tres hijas de Lisa Gherardini, después de casarse, ingresaron a conventos y tomaron los nombres de Sor Beatriz, Sor Camila y Sor Ludovica. En una ocasión, cuatro hombres ingresaron al convento de San Domenico de Cafaggia, lo que causó un gran escándalo. Sor Camila fue acusada de no guardar la vida de castidad, pero después fue absuelta. La vida de Lisa del Giocondo transcurrió de manera tranquila y rutinaria, y falleció en el convento de Sant'Orsola a los 63 años. Nunca imaginó que el retrato que le hizo Leonardo casi cuatro décadas atrás se convertiría en el más famoso de la historia del arte.
7. Del Giocondo fue aliado de los Medici
Francesco del Giocondo, esposo de Lisa Gherardini, era un comerciante exitoso y también tuvo una relación cercana con la familia Medici, una de las familias más influyentes en Florencia en ese momento. Sin embargo, su relación con los Medici no fue siempre positiva, y en 1512, Francesco fue encarcelado y multado con mil florines debido a las rivalidades políticas en la ciudad.
8. El retrato fue una ostentación familiar
Francesco del Giocondo pertenecía a una familia ligada al arte, lo cual no era raro en la Florencia del Renacimiento. Antes de encargar el retrato a Leonardo, otro miembro de la familia había encargado un retablo a Andrea del Sarto. Las dimensiones del retrato de La Mona Lisa, 77 por 53 centímetros, eran consideradas grandes para la época y se situaban en el tamaño utilizado para los retratos pedidos por los ricos y poderosos mecenas de la época. La decisión de pintar un retrato de estas dimensiones fue considerada extravagante y se ha interpretado como un indicio de un intento de ascenso social por parte de Francesco del Giocondo y su esposa.
9. El cuadro siguió la moda femenina española
El retrato de Lisa Gherardini, La Mona Lisa, cumple con los requisitos artísticos de principios del siglo XV para representar a una mujer virtuosa. Fue retratada en una postura sobria y vestida con prendas oscuras, lo cual muestra la influencia de la moda española en ese momento. Aunque algunos historiadores del arte han señalado que podría tratarse de un vestido de luto, es más probable que simplemente refleje la moda femenina de la época. Además, Leonardo, a pesar de ser reconocido como un pintor destacado, se encontraba escaso de dinero en ese momento, por lo que tuvo que interrumpir el retrato para dedicarse a otros proyectos más lucrativos.
10. Leonardo no recibió dinero por el retrato y nunca lo entregó
Aunque se cree que Leonardo comenzó el retrato de La Mona Lisa en 1503, nunca recibió dinero por la obra y nunca la entregó a su cliente. En 1506, Leonardo partió hacia Milán llevando consigo el retrato, probablemente considerando que no estaba terminado. Aunque se especula que pudo haber retocado la obra durante un período de tiempo considerable, nunca le puso un nombre y nunca la entregó oficialmente a su cliente. Fue recién en 1550, cuando Giorgio Vasari mencionó la obra en su libro, que el óleo sobre tabla de álamo adquirió el nombre de Mona Lisa.
11. El paisaje de fondo es desconocido
El paisaje que se aprecia en el fondo del retrato de La Mona Lisa es uno de los misterios más enigmáticos de la obra. Aunque se ha especulado sobre varios lugares que podrían ser representados, como un valle del río Arno en Toscana o un paisaje cerca de la ciudad de Bobbio en la actual provincia de Piacenza, también se ha sugerido la posibilidad de que el fondo sea completamente imaginario y no represente ningún lugar en particular. Si este fuera el caso, sería uno de los primeros retratos en los que se presenta un paisaje ficticio.
12. La Mona Lisa fue repintada
Se ha debatido mucho sobre si La Mona Lisa fue repintada después de la muerte de Leonardo. Algunos expertos creen que la pintura fue recortada, ya que las primeras copias realizadas por otros artistas muestran a la modelo claramente posicionada entre dos columnas, mientras que en la pintura de Leonardo solo se ven los bordes de las bases. Sin embargo, un examen exhaustivo realizado entre 2004 y 2005 por un equipo internacional de expertos concluyó que no hay evidencia de que el retrato haya sido recortado. Es probable que las columnas hayan sido añadidas por los copistas y no formen parte de la obra original.
13. Leonardo pintó más de una versión
Existe una teoría bastante difundida de que Leonardo pintó más de una versión de La Mona Lisa. Giovanni Paolo Lomazzo, un pintor y tratadista de arte del siglo XVI, fue uno de los primeros en sugerir esto al escribir que los dos retratos más importantes de Leonardo son La Mona Lisa y La Gioconda. Esta afirmación sugiere que en ese momento se hablaba de dos retratos diferentes y no de dos nombres para la misma obra. Incluso Rafael, otro famoso pintor del Renacimiento, hizo un boceto en una ocasión que visitó el estudio de Leonardo, y difiere en algunos aspectos de la pintura que se exhibe actualmente en el Louvre.
14. La Mona Lisa de Elsworth es de Leonardo
La pintura conocida como La Mona Lisa de Elsworth ha sido señalada como una versión anterior de la Mona Lisa pintada por Leonardo. En 2003, el Instituto Federal Suizo de Tecnología realizó pruebas de radiocarbono que determinaron que el lienzo fue fabricado entre 1410 y 1455. Aunque no se precisó cuándo se pintó exactamente, se considera que es una obra temprana de Leonardo. Sin embargo, algunos expertos, como Carlos Pedretti y Martin Kemp, han cuestionado su autenticidad y consideran que podría tratarse de una excelente falsificación.
15. Si fuera auténtica, el precio de La Mona Lisa de Elsworth sería escalofriante
En el año 2017, el cuadro llamado Salvator Mundi, atribuido a Leonardo, fue subastado por la cifra récord de 450.3 millones de dólares. Si La Mona Lisa de Elsworth fuera auténtica, su valor también sería sumamente elevado y podría romper ese récord. Sin embargo, dado que existen dudas sobre su autenticidad, su valor sigue siendo objeto de especulación.
16. Estuvo como cuadro decorativo en el dormitorio de Napoleón
Después de pasar por diferentes ubicaciones desde su creación, La Mona Lisa finalmente se encuentra en el Museo del Louvre de París. Sin embargo, durante el siglo XIX, la pintura fue utilizada como cuadro decorativo en el dormitorio de Napoleón en el Palacio de las Tullerías. Fue en esta época cuando comenzó a ganar reconocimiento y se convirtió en una obra maestra del Renacimiento.
17. Algunos historiadores creen que es un autorretrato de Leonardo
Existe una teoría que sugiere que La Mona Lisa podría ser un autorretrato de Leonardo. Según esta versión, Leonardo no utilizó un modelo externo para pintar el retrato, sino que se representó a sí mismo como una mujer idealizada. Esta teoría se basa en la similitud entre los rasgos faciales de la Gioconda y los autorretratos de Leonardo. Sin embargo, esta teoría no cuenta con un consenso total entre los historiadores del arte.
18. Su sala particular en el nuevo orden
Después de una renovación realizada a comienzos de este siglo, La Mona Lisa cuenta con una sala dedicada exclusivamente a su exhibición. Esta sala, que fue diseñada con un costo de 6.3 millones de dólares, cuenta con un techo de cristal que permite la entrada de luz natural y la pintura se encuentra en un ambiente climatizado a una temperatura de 6 grados centígrados. Además, La Mona Lisa está protegida por un vidrio inastillable y una pequeña luz resalta las pinceladas originales de Leonardo. Sin duda, es la máxima atracción del Museo del Louvre, y aproximadamente el 80% de los visitantes acuden con el objetivo de ver este famoso retrato.
19. No es un lienzo
Aunque el término lienzo se utiliza habitualmente como sinónimo de pintura, La Mona Lisa no está pintada sobre lienzo, sino sobre una tabla de álamo. En la época en la que fue pintada, era común que los grandes maestros del Renacimiento no confiaran sus obras a la tela, aunque esta ya era conocida desde la antigüedad. La pintura sobre tabla era el estándar de la pintura europea hasta que Andrea Mantegna y otros artistas comenzaron a popularizar el uso del lienzo, que se fabricaba con las velas de los barcos venecianos.
20. Estuvo en Estados Unidos
En los años 1960, las autoridades francesas permitieron que La Mona Lisa saliera de Francia y viajara a Estados Unidos. La pintura fue exhibida en la Galería Nacional de Arte en Washington D.C. y en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. Esta visita generó una gran expectación y atrajo a millones de visitantes, consolidando aún más la fama mundial de la obra.
21. Fue robada por un italiano en 1911
El 21 de agosto de 1911, Vincenzo Peruggia, un pintor italiano y ex empleado del Louvre, robó La Mona Lisa. Peruggia ingresó al museo disfrazado de trabajador, descolgó el cuadro de la pared y salió con la pintura escondida bajo su ropa. El retrato estuvo desaparecido durante dos años y 111 días, hasta que Peruggia fue capturado cuando intentaba vender el cuadro a un anticuario en Italia. Peruggia alegó que había robado la obra para devolverla a Italia, considerándola su legítima dueña.
22. El robo de 1911 la hizo mundialmente famosa
El robo de 1911 hizo que La Mona Lisa adquiriera fama mundial y despertó un interés sin precedentes. Durante el tiempo que estuvo desaparecida, la gente acudía al Louvre solo para ver el espacio vacío en la pared donde solía colgar la pintura. La atención mediática y el interés del público aumentaron la popularidad del retrato de manera considerable.
23. Recibe cartas de amor y ha sido agredida varias veces
La Mona Lisa tiene su propio buzón en el Louvre, donde los admiradores pueden expresar sus sentimientos y enviarle cartas de amor e incluso flores. Sin embargo, a lo largo de los años, la obra también ha sido objeto de agresiones. En 1956, alguien arrojó ácido a la pintura, y en otra ocasión fue apedreada, aunque el vidrio a prueba de balas la protegió y solo sufrió daños menores. También ha sido atacada con pintura en aerosol y se le ha lanzado una taza de café. Afortunadamente, todas las agresiones han sido reparadas y la pintura se encuentra en buen estado.
24. Su sonrisa ha sido objeto hasta de películas
La enigmática sonrisa de La Mona Lisa ha sido objeto de múltiples interpretaciones y teorías a lo largo del tiempo. Sigmund Freud, el fundador del psicoanálisis, teorizó que Leonardo transmitió a través de la pintura una sonrisa de aprobación de su madre. En 2017, especialistas en neurociencias de la Universidad de Friburgo concluyeron que la sonrisa de la Gioconda es de felicidad genuina. Además, en 2003, se realizó la película "La sonrisa de Mona Lisa", en la que Julia Roberts interpreta a una maestra de historia del arte que explora el misterio detrás de la sonrisa del famoso retrato.
25. Un médico sugirió que la modelo tenía el colesterol alto
La Mona Lisa ha sido objeto de múltiples diagnósticos médicos a lo largo del tiempo. Se ha afirmado que su sonrisa refleja la alegría por estar embarazada, y otros exámenes han atribuido a la modelo sordera y parálisis facial, e incluso se ha mencionado la posibilidad de que padeciera sífilis. En 2010, el médico italiano Vito Franco sugirió que la modelo muestra signos de haber tenido el colesterol alto. Los dentistas también han señalado la presencia de bruxismo en la pintura, mientras que otros han debatido si la modelo tenía o no todos sus dientes frontales.
26. El retrato fue recortado durante mucho tiempo
Uno de los enigmas de La Mona Lisa es que aparentemente no tiene pestañas y sus cejas son muy tenues. En 2007, un ingeniero inventor francés llamado Pascal Cotte fotografió la pintura con una cámara especial que la amplió 24 veces en alta resolución, pero no encontró evidencia de cejas y pestañas adicionales. Esto ha llevado a la especulación de que Leonardo pintó el cuadro así o que las cejas y pestañas se han desvanecido con el tiempo o fueron borradas inadvertidamente durante una limpieza. Curiosamente, Giorgio Vasari mencionó en el siglo XVI que la figura tenía cejas gruesas, lo que contradice la apariencia actual de la pintura.
27. El retrato fue repintado
Ha existido debate sobre si La Mona Lisa fue repintada en algún momento. Algunos consideran que la pintura fue recortada y repintada después de la muerte de Leonardo. Sin embargo, durante el examen realizado entre 2004 y 2005 por un grupo de expertos, no se encontraron evidencias de repintado. Esto ha llevado a la conclusión de que es probable que las columnas añadidas y otros cambios realizados por copistas hayan generado la impresión de que el retrato fue repintado, cuando en realidad no lo fue.
28. Las copias ayudan a visualizar cómo era La Mona Lisa
Una de las copias más destacadas de La Mona Lisa es la llamada La Mona Lisa Vernon. Esta obra, atribuida anteriormente a Leonardo, estuvo en posesión de un caballero inglés llamado Vernon, quien hizo fortuna vendiendo caballos al ejército británico durante las Guerras Napoleónicas. La versión Vernon y La Mona Lisa fueron exhibidas al mismo tiempo en Londres. Aunque la versión Vernon resultó ser una copia del siglo XVII, sus brillantes colores permiten a los espectadores visualizar cómo era el retrato original antes de que su coloración se hiciera más opaca.
29. También tiene sus desnudos
Sallai, colaborador y supuesto amante de Leonardo, fue otro artista que pintó versiones de La Mona Lisa. Se ha especulado que Sallai también actuó como modelo para Leonardo en otros cuadros, como San Juan Bautista y Baco, que también se conservan en el Louvre. Incluso, algunos investigadores han planteado la posibilidad de que Sallai haya sido el modelo de La Mona Lisa en lugar de Lisa Gherardini. Sallai pintó dos versiones desnudas de La Mona Lisa llamadas "Donna Nuda" y "Monna Vanna", que se conservan en el Hermitage de San Petersburgo y en el Louvre, respectivamente.
30. Las cejas y pestañas desaparecieron
Otro enigma que rodea a La Mona Lisa es la aparente falta de pestañas y las cejas tenues en la pintura. No se sabe a ciencia cierta si Leonardo no las pintó o si han desaparecido con el tiempo. En 2007, Pascal Cotte, utilizando una cámara especial, amplió la pintura en alta resolución y no encontró rastros de cejas y pestañas adicionales. Esto ha llevado a especulaciones sobre si Leonardo pintó el cuadro de esta manera o si las cejas y pestañas se han desvanecido o borrado inadvertidamente a lo largo del tiempo o durante alguna restauración.
31. No hay unanimidad sobre la modelo
Aunque se cree que la modelo de La Mona Lisa fue Lisa Gherardini, no hay unanimidad al respecto y ha habido muchas teorías y especulaciones sobre quién posó para Leonardo. Algunos han sugerido que la modelo fue Isabel de Este, una aristócrata y mecenas del arte; otros han mencionado a Isabel de Aragón, reina de España, o a Isabella Gualanda, una dama napolitana. Incluso se ha planteado la posibilidad de que la modelo sea "Salai", el discípulo y colaborador de Leonardo, o que La Mona Lisa sea un autorretrato idealizado de Leonardo. El misterio sobre la identidad de la modelo sigue sin resolverse.
| Misterio o curiosidad | Descripción |
|---|---|
| 1. Da Vinci nunca utilizó el nombre Mona Lisa para su obra | Contrario a lo que muchos creen, no existe evidencia de que Leonardo haya utilizado el nombre Mona Lisa para referirse a su famoso retrato. |
| 2. Mona es una vulgaridad en italiano | La modelo de La Mona Lisa, Lisa Gherardini, también conocida como Lisa del Giocondo, fue una noble florentina nacida el 15 de junio de 1479. |
| 3. Se sabe poco sobre la modelo del retrato más célebre del arte universal | Si bien la versión más aceptada es que la modelo de La Mona Lisa fue Lisa Gherardini, hay varios aspectos de su vida que aún se debaten. |
| 4. La Gioconda creó seis hijos | Francesco del Giocondo y Lisa Gherardini tuvieron una familia numerosa. |
| 5. La Mona Lisa se casó por amor | A diferencia de muchos matrimonios arreglados de la época, el matrimonio de Lisa Gherardini con Francesco del Giocondo se considera que fue por amor. |
Preguntas frecuentes
¿Quién fue la modelo de La Mona Lisa?
La modelo de La Mona Lisa es Lisa Gherardini, también conocida como Lisa del Giocondo. Sin embargo, hay otras teorías sobre la identidad de la modelo.
¿Qué hace que La Mona Lisa sea famosa?
La Mona Lisa es famosa por su enigmática sonrisa, el misterio que rodea a su creación y la habilidad artística de Leonardo da Vinci.
¿Cuánto vale La Mona Lisa?
La Mona Lisa es una obra inestimable y su valor es incalculable. Es considerada una de las pinturas más valiosas y reconocidas en todo el mundo.
Despedida
Esperamos que hayas disfrutado de estos 31 asombrosos misterios y curiosidades sobre La Mona Lisa. Aunque esta obra maestra tiene más de 500 años, sigue cautivando al público y generando debate en la comunidad artística. Si tienes algún comentario adicional o alguna pregunta, no dudes en compartirla con nosotros en la sección de comentarios. ¡No olvides suscribirte a nuestro canal y seguirnos en nuestras redes sociales para estar al día con nuestras actualizaciones! "Un pueblo que no conoce su historia está condenado a repetirla".
¡Hola! Soy Javier L., un apasionado de la historia que ha encontrado en la escritura una vía para compartir y explorar los rincones más fascinantes de nuestro pasado. Cuando no estoy sumergido en algún libro o documento histórico, me encuentras plasmando mis descubrimientos y reflexiones en este blog. Creo firmemente que la historia no solo es una serie de fechas y eventos, sino un rico conjunto de historias y lecciones que aún resuenan hoy. ¡Espero que disfrutes leyendo tanto como yo disfruto escribiendo! Un saludo y gracias por acompañarme en esta travesía por el tiempo.
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